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画家李可染（1907-1989） 邓伟摄影

关于中国画的特点，我说最重要的有两点：一是熟悉对象，二是高度的意匠。

认识有两个阶段，一是长期的观察，二是反复的描写。在这个过程中达到认识，到什么程度呢？达到成竹在胸，全马在胸。中国画的过程就是认识的过程。

按照花鸟、风景、动物的规律，一切在画家手中成长，不能是临时的一时之见。齐白石老先生画虾，虾已在肚中，画一只虾如写一个字，一笔下去，章法、构图、形象、结构、空间、透视、体积、笔墨、水分，全都包括了、表现了。不能画时再找虾的头在哪儿？尾巴在哪儿。徐悲鸿有如此高超的素描功力，他说自己不敢画荷花。

李可染作品《枫林暮晚》

客观世界是人类认识和思想的根源，但不是艺术。它是原料，是带着杂质的矿石，没有它，炼不出精钢来。大自然的奥秘无穷尽，人将永远发拙不完。

在认识的真实基础上，如何加工？则需要高度的意匠。意匠即是艺术手段，或艺术加工。中国人以为，作品中越没有意匠，艺术性会越低。

意匠有三点：剪裁、夸张、组织。组织中最重要的是构图，那就是要更好地考虑如何去构思。这样才能深刻感人。

中国人在艺术处理上是大胆地剪裁到最大限度，剪裁至零 。任何自然主义的东西都是有剪裁的，否则，写抗日战争光名单就几百万字。中国任何艺术都有这一特点。比如京剧艺术。

李可染作品《放鹤亭》

剪裁有被动的和主动的。我们只需要描写自然界中的一个部分，只有剪裁才能突出主题。剪裁到顶点，就是画面上的空白，就是零。京剧《空城计》中诸葛亮唱时，司马懿不必一直在表演，而是坐在那儿不动，兵也可以不动。剪裁要含蓄，要观众去想象。空白的重要性不比墨次要。布景中的沙漠不过如此，而想象中的则是无限。宇宙间的东西太多，画不完，我们只需要画所要画的。

夸张，就是好的部分要尽量地表现，夸张，夸张到极致，夸张到满足。夸张是真实的，艺术必须夸张。 古人说：“愁肠万断”、“白发三千丈”、“怒发冲冠”，都是艺术的夸张语言。哪有真的是那样的，肠子因发愁成了一万段，三千丈的白头发，发怒时头发立起来，帽子都冲掉了。但艺术的夸张是真实的。夸张的重要之点，就是体现事物的本质特点。

李可染作品《佛教圣地九华山》

不必强调少女脸上的皱纹，夸张是艺术处理中很重要的手法，没有夸张就不能感动人。夸张好比抓痒痒，痒的地方多抓几下。千笔万笔不嫌多，一笔两笔不嫌少。

夸张和剪裁是中国人的长处。这样，你就可以将平凡的题材画得伟大。一棵树千枝万叶，只要强调最美的一枝。

在写生中，画要灵活处理。在画面完成十分之七之前，怎么画由画家做主，画家看对象，决定取舍；而在十分之七完成之后，就由画面做主了，画面应该怎样处理就要看画面的要求和需要了。这时，就不能再看对象是怎样，不能让画面去服从对象。

李可染作品《桂林襟江阁》

关于组织，即构图。这是中国画最根本的画法。对描写的对象一定要组织。“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”年画《木兰归里图》，《长江万里图》，都是经过组织的，纯自然中没有一个地方可以见到这种景象，画面上不能受焦点透视的限制。中国画不限于你一时所见到的，有一句话说得好——经营位置。位置一定要经营。透视只求看得过去。

意匠的高低，就是画家水平的高低，没有高超的意匠，你就只是一个不好的照相机。

生活是艺术的源泉，生活是沙子，艺术是金子。准确是造型的基础，只做到准确还不够，在准的基础上要有意匠，“意匠惨淡经营中”。杜甫说：“语不惊人死不休。”我们要很好地研究中国画的优点，从而对东方和世界艺术有所贡献。

本文摘录《李可染山水画讲义》

李可染作品《忽闻蟋蟀鸣容易秋风》

李可染作品《兰亭图》

李可染作品《鲁迅故乡绍兴城》

李可染作品《梅花开时天下春》

李可染作品《牧童弄短笛》

李可染作品《清凉世界》

李可染作品《杏花春雨江南》